Silvana Cojocăraşu

      

 

Festivalul Naţional de Teatru Bucureşti, 2018

 

 

Festivalul Naţional de Teatru Bucureşti, 2018

       Cea de-a 28-a ediție a Festivalului Național de Teatru se va desfășura la București, între 19 și 29 octombrie 2018, sub semnul #fnt100 – Festivalul Național de Teatru în 100 de evenimente şi este dedicată marii regizoare Cătălina Buzoianu.

      Marina Constantinescu, director artistic şi selecţioner al FNT, a selecţionat 30 de spectacole din întreaga țară, produse în stagiunea teatrală 2017-2018, la care se adaugă alte șase spectacole reunite sub titulatura „Teatrul și Societatea. Acum”. Sintetizând perspectiva proiectată asupra stagiunii teatrale care tocmai s-a încheiat, caracterizată a fi drept „o stagiune grea, în care multe teatre au avut probleme financiare”, directorul artistic al FNT consideră că „teatrul românesc arată în continuare ce înseamnă performanță și valoare, ce înseamnă să trăiești în partea aceasta de Europă, ce ne doare, dar și ce ne face să fim altfel – pentru că bucuria de a fi împreună la teatru rămâne, cred, unul din privilegiile lumii în care trăim”.

     Ca o noutate în organizarea și structura festivalului, de anul acesta FNT se bucură de un nou concept de HUB cultural FNT, care va funcționa pe perioada de desfășurare a Festivalului şi care este cpnceput ca un spațiu cultural ce concentrează majoritatea evenimentelor conexe ale Festivalului. Gândit ca spațiu multi-art, în care Teatrul este nucleul, HUB-ul cultural va găzdui expoziții, workshop-uri și spectacole de teatru-dans, proiecții de filme, lansări de carte de teatru, dialoguri cu creatorii și teoreticienii scenei, evenimente de artă urbană. Totodată, HUB-ul FNT va fi centru de întâlnire și de informare, funcționând în spațiile Hanului Gabroveni (ARCUB) din centrul vechi al Bucureştiului.

     Ediţia cu numărul 28 a Festivalului Naţional de Teatru aduce în Bucureşti, între 19 şi 29 octombrie 2018, şi şase producţii internaţionale de prestigiu. Astfel, trei spectacole de teatru și alte trei producții din sfera dansului, semnate de nume binecunoscute ale scenei europene, au fost invitate în acest an să îmbogăţească lista celor 36 de spectacole din selecția oficială a FNT și să ofere publicului român ocazia de a lua contact cu unele dintre cele mai noi tendințe ale artei contemporane.

       Spectacolele de teatru invitate în FNT 2018 se pot subsuma în acest an unui element unificator și anume Schaubühne am Lehniner Platz din Berlin – una dintre cele mai active și recunoscute instituții teatrale din spațiul european, al cărei director artistic este, de aproape 20 de ani, Thomas Ostermeier. Festivalul Naţional de Teatru are de altfel o veche istorie de colaborare cu Schaubühne, îndin 2007, când au fost prezentate la București spectacolele „Nora” de Henrik Ibsen și „Wunschkonzert” de Franz Xaver Kroetz, ambele în regia lui Thomas Ostermeier, aflat atunci pentru prima oară în România.

 

         Cele trei spectacole de teatru de peste hotare ce vor fi prezentate publicului FNT sunt:

 

Festivalul Naţional de Teatru Bucureşti, 2018

Domnișoara Julie / Fräulein Julie / Miss Julie

Text: Katie Mitchell după August Strindberg, în germană de Maja Zade

O producție Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin

Regia: Katie Mitchell și Leo Warner

În spectacolul berlinez „Domnișoara Julie”, celebra regizoare Katie Mitchell și reputatul artist video Leo Warner re-imaginează textul clasic al lui Strindberg, folosind mijloace filmice și efecte sonore live, într-un spectacol în care teatrul și arta video se îmbină perfect, se completează într-un mod foarte rafinat, făcându-ne – precum în alte spectacole ale regizoarei – să nu putem separa ce se întâmplă în centrul scenei de ceea ce se întâmplă în spatele ei.

 

Festivalul Naţional de Teatru Bucureşti, 2018

Suflete zbuciumate / Ungeduld des Herzens / Beware of Pity

Text: Simon McBurney, James Yeatman, Maja Zade și ansamblul de actori, după Stefan Zweig.

O co-producție Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin și Complicité, Londra.      Regia: Simon McBurney.

Suflete zbuciumate” e un spectacol care ne determină să ne întrebăm ce este adevărata compasiune și cât e de dificil să împărtășim suferința cuiva. Șapte actori dau viață coproducției germano-britanice, care se bazează pe romanul „Ungeduld des Herzens” scris de Stefan Zweig în 1939 – chiar înaintea izbucnirii celui de-Al Doilea Război Mondial – dar contemplând umanitatea de pe muchia dezastrului abia încheiat, într-o nestăvilită reverberare între trecut și prezent.

 

Festivalul Naţional de Teatru Bucureşti, 2018

Prima piesă a lui Cehov / Chekhov’s First Play

Text: Ben Kidd și Bush Moukarzel, după A.P.Cehov; o producție Dead Centre, Dublin

Regia: Ben Kidd și Bush Moukarzel

ÎnPrima piesă a lui Cehov” duo-ul regizoral Bush Moukarzel și Ben Kidd face referire la absurditatea lumii și a întregii existențe, folosind ca fundal textul îndeobște cunoscut drept „Platonov”, o operă de tinerețe a lui Anton Pavlovici Cehov, descoperită postum, în 1921, a cărei pagină de titlu lipsea. Dar dacă în textul cehovian Platonov (protagonistul piesei) are filozofări și discursuri de amploare, în versiunea trupei Dead Centre acesta nu rostește niciun singur cuvânt, constituindu-se într-o adevărată 'gaură neagră' în jurul căreia se învârt toate celelalte personaje. Mai mult, el apare pe scenă abia la mijlocul spectacolului – mut, precum un soi de ecran pe care sunt proiectate dorințele și speranțele celorlalți: nu doar ale personajelor din jur, dar chiar și ale actorilor care le întruchipează. Și totuși, după cum se subliniază în prezentarea creatorilor, spectacolul se dorește a fi... o versiune veselă și iconoclastă a lui Platonov. O întoarcere la esența teatrului.”

 

      Spectacolele internaționale de dans invitate în cea de-a 28-a ediție a Festivalului Naţional de Teatru aparțin, de asemenea, unor companii celebre nu numai în Europa, ci și în întreaga lume. Acestea sunt:

 

Festivalul Naţional de Teatru Bucureşti, 2018

MOEDER / MAMA – Coregrafia Gabriela Carrizo

O producție Peeping Tom, Belgia

Moeder” (Mother), cu premiera în 2016, reprezintă al doilea volum al trilogiei marca Peeping Tom, care a debutat cu Vader“ (Father) în 2014 și se va încheia cu Kind” (Child) în 2019. În„Moeder”, coregrafa Gabriela Carrizo abordează corpul ca pe un depozit unde sălășluiesc, se resping, se unesc o multitudine de stări și senzații, pe cât de intense, pe atât de vibrante. Spectacolul creează conexiuni neașteptate, la limita între suferință, durere, sărbătoare, între a rămâne suspendat de ceva sau cineva și de a merge mai departe.

Celebri în întreaga lume a dansului pentru modul original în care abordează spectacolele, belgienii de la Peeping Tom sunt mereu prezenți pe scenele festivalurilor de profil și în turnee variate în Europa, Canada, America Centrală și de Sud ș.a.

 

PROGRAM NDT 1

Shoot the Moon – coregrafia Sol León & Paul Lightfoot

The Statement – coregrafia Crystal Pite

Woke up Blind coregrafia Marco Goecke

Saisonnier coregrafia Hofesh Shechter

O producție Nederlands Dans Theater, Haga

NDT 1 este compania principală a Nederlands Dans Theater, formată din dansatori și coregrafi de top din întreaga lume. NDT este unul dintre cele mai bine cotate centre de coregrafie la nivel mondial, reputația sa prestigioasă purtând compania pe scenele din întreaga lume, în festivalurile importante de teatru și dans și, deopotrivă, în turnee ample în Europa, SUA, Japonia, China, ș.a.

Festivalul Naţional de Teatru Bucureşti, 2018

Shoot the Moon coregrafia Sol León & Paul Lightfoot

Shoot the Moon” surprinde poveștile de dragoste din trei cupluri diferite. Trei spații de joc, trei camere aparte, fiecare ascunzând stări și emoții pe cât de variate, pe atât de intense. Uși și ferestre rotative, care dezvăluie universuri intime unice și secretele ascunse adânc în aceste trei relații interumane.

Festivalul Naţional de Teatru Bucureşti, 2018

The Statement – coregrafia Crystal Pite

Ținând cont de evenimentele zilelor noastre și de ritmul în care trăim, subiectul din The Statement” este probabil ceea ce șochează și atrage totodată cel mai puternic, limbajul coregrafic al personajelor fiind foarte viu legat de ritmul vieții noastre de zi de zi. Spectacolul poate fi considerat montarea unei piese de teatru (pe baza unui scenariu de Jonathon Young), exprimată de corpurile a patru dansatori, care discută și se confruntă în jurul unei mese de conferințe, dintr-un mediu tipic corporatist. Nevoia de control, conflictele morale, asumarea responsabilității și imposibilitatea de scăpa din hățișul vieții cotidiene fac din The Statement“ un spectacol intens și captivant.

Festivalul Naţional de Teatru Bucureşti, 2018

Woke up Blind – coregrafia Marco Goecke

Două melodii celebre ale cântărețului Jeff Buckley (dispărut într-un mod tragic la o vârstă foarte fragedă) – You and I și The way young lovers do – stau la baza construcției spectacolului lui Marco Goecke. Două piese care redau sentimentul iubirii din perspective diferite. Tot astfel, dansatorii din Woke up Blind” se lasă purtați fie de vocea lui Buckley, fie de acordurile de chitară într-un mix puternic de senzații, stări, emoții – răvășitoare.

 

Festivalul Naţional de Teatru Bucureşti, 2018

Slightly Off Stage (premieră internațională)

Coregrafia și interpretarea: Ana Maria Lucaciu & Nathan Griswold

O producție venită din SUA, în care marea dansatoare și coregrafă Ana Maria Lucaciu va prezenta alături de Nathan Griswold, în premieră internațională la București, cea mai nouă creație: duetul intitulat Slightly Off Stage”.

 

 

 

SELECŢIA OFICIALĂ A SPECTACOLELOR ROMÂNEŞTI

(ordine alfabetică)

 

 

1.    10 de Csaba Székely, traducerea László Sándor, regia Radu-Alexandru Nica, scenografia, video, light design Andu Dumitrescu, Teatrul Național Radu StancaSibiu. Spectacol realizat în cadrul proiectului Be Spectactive!, un proiect finanțat prin programul Europa Creativă al Uniunii Europene, privind artele spectacolului și implicarea participativă a publicului

 

2.    ALICE, dramaturgia Zsolt Benedek, regia László Bocsárdi, decorul József Bartha, costumele Zsuzsanna Kiss, coproducție Teatrul „Tamási Áron Sfântu-Gheorghe și sZempöl Offchestra

 

3.    BEȚIE de Ivan Vîrîpaev, traducerea în limba maghiară Kozma András, traducerea în limba română Raluca Rădulescu, regia Radu Afrim, decorul József Bartha, costumele Orsolya Moldován, Teatrul Național Târgu-Mureș Compania „Tompa Miklós”

 

4.    BUN DE EXPORT de Alex Tocilescu, regia Catinca Drăgănescu, scenografia Omid Ghannadi, coproducție GO WEST și POINT București

 

5.    CONSTELAȚII de Nick Payne, regia Radu Iacoban, scenografia Tudor Prodan, Teatrul ACT București – 20 ani

 

6.    COPILUL LUI NOE, după Eric Emmanuel Schmitt, traducerea, dramatizarea şi regia Chris Simion-Mercurian, decorul Maria Miu, costumele Mirela Trăistaru, Teatrul Metropolis Bucureşti

 

7.    DEMNITATE, textul, regia și scenografia Ignasi Vidal, decorul Bogdan Amarfi, costumele Adina Buzatu, Teatrul Avangardia București

 

8.    DESPRE SENZAȚIA DE ELASTICITATE CÂND PĂŞIM PESTE CADAVRE de Matei Vișniec, regia şi decorul Răzvan Mureșan, costumele Ilona Lorincz, Teatrul Național Cluj-Napoca

 

9.    DISPUTA de Pierre de Marivaux, traducerea Doru Mareș, regia Vlad Massaci, scenografia Iuliana Vîlsan (varianta Teatrul Clasic „Ioan Slavici” Arad), coproducție Teatrul „Nottara” București și Teatrul Clasic „Ioan Slavici” Arad

 

10.  DON JUAN SE ÎNTOARCE DE LA RĂZBOI de Ödön von Horváth, traducerea Alina Mang, regia Horia Suru, scenografia Cristian Marin, Teatrul Clasic Ioan Slavici Arad

 

11.  GARDENIA de Elżbieta Chowaniec, traducerea Luiza Săvescu, regia Zoltán Balázs (Ungaria), decorul Constantin Ciubotariu, costumele Andrada Chiriac, Teatrul Odeon București. Spectacol produs în cadrul proiectului european Fabulamundi. Playwriting Europe, co-finanțat prin programul Europa Creativă al Uniunii Europene 2017-2020

 

12.  HAMLET de William Shakespeare, versiunea scenică de Victor Ioan Frunză, traducerea Nina Cassian, direcția de scenă Victor Ioan Frunză, decorul și costumele Adriana Grand, Teatrul Metropolis București

 

13.  INCREDIBILA ȘI TRISTA POVESTE A CANDIDEI ERÉNDIRA ȘI A BUNICII SALE FĂRĂ SUFLET de Gabriel García Márquez, regia Yuri Kordonsky, decorul Helmut Stürmer, costumele și desenele live în nisip Ioana Popescu, Teatrul German de Stat Timișoara

 

14.  ÎNGERI ÎN AMERICA„Sfârşitul lumii e aproape” și „Perestroika” – de Tony Kushner, traducerea László Upor, direcția de scenă Victor Ioan Frunză, decorul şi costumele Adriana Grand, Teatrul Maghiar de Stat Cluj

 

15.  IVANOV de A.P. Cehov, traducerea Ludmila Székely Anton, regia Claudiu Goga, scenografia Lia Dogaru, videomapping Lucian Matei, Teatrul Național Târgu-Mureș Compania Liviu Rebreanu

 

16.  MAMĂ, MI-AM PIERDUT MÂNA! de Maria Kontorovich, traducerea Raluca Rădulescu, regia Alexandru Mâzgăreanu, decorul Romulus Boicu, costumele Alexandra Mâzgăreanu, Teatrul Tineretului Piatra Neamţ

 

17.  Migraaaanți sau Prea suntem mulți în aceeași barcă de Matei Vişniec, traducerea și dramaturgia Ágota Bereczki, regia Zakariás Zalán, costumele Csíki Csaba M.V., Teatrul „Tomcsa Sándor Odorheiu Secuiesc

 

18.  ORCHESTRA TITANIC de Hristo Boicev, traducerea Livia Nistor, regia Felix Alexa, scenografia Andrada Chiriac, Teatrul Național „I.L.Caragiale” din București

 

19.  PENTRU O MAI BUNĂ ÎNȚELEGERE, textul și regia Mimi Brănescu, scenografia Nina Brumuşilă, Teatrul Metropolis București

 

20.  PESCĂRUȘUL de A.P. Cehov, adaptare liberă după o traducere de Mașa Dinescu și Andrei Șerban, regia Andrei Șerban, scenograf consultant Valentin Vârlan, costume ARKADINA Doina Levintza, Teatrul UNTEATRU București

21.  POMANĂ (To_R), conceptul, coregrafia și regia Pál Frenák, coproducție Studio M Sfântu-Gheorghe și Pál Frenák Compagnie

 

22.  POVESTEA PRINȚESEI DEOCHEATE, scenariu de Silviu Purcărete inspirat din Sakura Hime Azuma Bunshô de Tsuruya Nanboku al IV-lea, traducerea din limba engleză Eugen Gyemant, regia Silviu Purcărete, scenografia Dragoș Buhagiar, Teatrul Național Radu StancaSibiu

 

23.  RABENTHAL de Jörg Graser, regia și universul sonor Radu Afrim, scenografia Irina Moscu, sound design Sebastian Bayer și Constantin Coadă, light design Andrei Délczeg și Gidó Zoltán, Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timișoara

 

24.  REGELE MOARE de Eugène Ionesco, traducerea Vlad Russo și Vlad Zografi, regia Andrei și Andreea Grosu, scenografia Vladimir Turturica, Teatrul Național „I.L.Caragiale” din București

 

25.  SHYLOCK, după Gareth Armstrong, traducerea Marian Popescu, regia Horațiu Mălăele, scenografia Iuliana Vîlsan, Teatrul de Comedie București

 

26.  STAGE DOGS de Florin Piersic Jr. (inspirat de ”A life in the theatre” de David Mamet), regia Florin Piersic Jr., scenografia Tudor Prodan, Teatrul ACT București – 20 ani

 

27.  THE NIGHT ALIVE de Conor McPherson, traducerea Bogdan Budeș, regia Cristi Juncu, scenografia Vladimir Turturica, Teatrul Toma Caragiu” Ploiești

 

28.  ȚINUTUL DIN MIEZUL VERII de Tracy Letts, traducerea Smaranda Nicolau, regia Vlad Massaci, decorul, costumele, light design și videomapping Iuliana Vîlsan, Teatrul Mic București

 

29.  WOLFGANG, adaptare după Yannis Mavritsakis de Radu Afrim, regia Radu Afrim, decorul Romulus Boicu, costumele Erika Márton, Teatrul Tineretului Piatra Neamț

 

30.  SCUFIȚA ROȘIE, adaptare de Felix Alexa după Charles Perrault și Frații Grimm, regia și light design Felix Alexa, scenografia Marian Sandu, Teatrul Țăndărică București

 

 

TEATRUL ŞI SOCIETATEA. ACUM

 

31.  DESPRE OAMENI ȘI CARTOFI, scenariul și regia Radu Afrim, scenografia Andreea Negrilă, Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu-Gheorghe

 

32.  ÎN NUMELE TATĂLUI, documentarea şi textul Elena Vlădăreanu, regia Robert Bălan, scenografia Elisabeta Gëdo, Asociația Art No More

 

33.  ÎN UMBRA MARELUI PLAN, regia și dramaturgia Catinca Drăgănescu, scenografia Anda Pop, Reactor de Creație și Experiment Cluj-Napoca

 

34.  KRUM de Hanoch Levin, traducerea Valeriu Turea, regia Luminița Țâcu, scenografia Irina Gurin, Teatrul Național „Mihai Eminescu” Chișinău

 

35.  TATĂL MEU, PREOTUL de Gabriel Sandu, regia Elena Morar, scenografia Alexandra Panaite, Apollo111 Bucureşti

 

36.  TOTUL E FOARTE NORMAL – spectacol participativ pentru părinți și adolescenți –regia Leta Popescu, scenografia arh. Gabi Albu, Centrul de Teatru Educațional Replika Bucureşti

ALTERNATIVA / THE ALTERNATIVE / L'ALTERNATIVE - Politica, cultura, stiri, publicitate